他是话剧《茶馆》中的秦二爷、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀、电视剧《渴望》中慈祥的父亲；他也是在88岁高龄还在排练现场扔掉手里拐棍，倒地进行示范的导演；他还是始终以无私之心投身社会公益的共产党员。

他是北京人民艺术剧院离休干部蓝天野。

1927年5月出生的蓝天野今年已经92岁高龄，创造许多经典角色至今无人超越。

1944年开始，蓝天野投身话剧事业，1952年进入北京人民艺术剧院工作，成为北京人民艺术剧院建院后的第一批主要演员。从事艺术创作与演出工作70余年，他始终坚持对艺术事业的执着和追求。先后在《茶馆》《北京人》《蔡文姬》《王昭君》《钦差大臣》《罗密欧与朱丽叶》《小市民》《家》《甲子园》等70余部话剧中成功塑造了众多个性鲜明的艺术形象。其中，《茶馆》中的秦仲义、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀、《王昭君》中的呼韩邪单于等人物形象给观众留下了尤为深刻的印象，特别是《茶馆》这部中国现实主义话剧的巅峰之作，他所饰演的秦仲义成为人们心中永恒的经典。

除话剧表演外，还作为导演执导《山村新人》《救救她》《故都春晓》《家》《吴王金戈越王剑》《秦皇父子》《贵妇还乡》《大讼师》等十余部话剧，并凭借话剧《吴王金戈越王剑》于1985年获北京市优秀导演奖。他还在《渴望》《封神榜》《中国商人》《茶馆》等影视剧中饰演和塑造了众多经典人物。

蓝天野一直在刷新自己所创造的年龄最大的话剧导演的纪录。87岁复出执导《吴王金戈越王剑》，88岁又重新执导《贵妇还乡》。如今九十多岁高龄的他，又重进排练厅按响那清脆的导演铃。

一部部优秀作品、一个个鲜活角色背后，支撑蓝天野潜心创作、精彩演出的动力，是对艺术始终如一的追求。

他坚信“没有小角色，只有小演员”，无论角色大小，一上舞台，就有义务塑造一个鲜明的人物形象。

他曾有一本积累了数十年的珍贵集子，里面收藏了上千张各式各样的人物画像。“有的是照片，有的是从画报上剪下来的，有的是我自己画的素描速写”。蓝天野通过积攒各种人物画像，去揣摩画中人的内心，从中获取演戏的灵感。

2011年，为纪念建党90周年，已经阔别话剧舞台19年、84岁高龄的他加盟剧组，重排献礼剧目《家》。他说：“这么多年没登台了，当时心里的确有些忐忑，但只要剧院需要，我就要发好光和热。”他在排练中不慎摔伤，手指骨折，起身后的第一句话是“对不住大家，让各位受惊了”。第二天，仍坚持带伤出现在排练现场。

蓝天野还把这种精神，传递到年轻党员身上。

1987年离休后，他仍心系话剧事业，坚持多年来为青年演职人员讲授剧院传统、戏剧表演理论和技巧。接受过他教学指导的有童超、狄辛、林连昆、宋丹丹、濮存昕等众多艺术家。

2012年，为迎接党的十八大胜利召开暨纪念建院60周年，剧院倾力创排了现实题材大戏《甲子园》，他受邀担任该剧艺术总监。在紧张的排练演出之余，他时时向年轻演员言传“人艺人”应当具备的艺德和品性，教他们如何感受、体验角色，如何在纷繁的社会环境中提高自己的艺术水准、人格修养，如何安静地用心塑造人物，感染观众。

2015年，他以88岁高龄再次执导了瑞士剧作家迪伦·马特的代表作《贵妇还乡》。在两个多月的排练中，他坚持每天早来晚走，对每一位演员的台词、动作仔细推敲，认真讲解，并亲自上场示范。有位年轻演员的肢体动作始终不到位，站在一边的他突然扔掉手里的拐棍，倒地进行示范。“您这么大岁数了，这样做很危险。”旁边的人一边说，一边赶紧扶起老爷子。“为人艺培养人才是我分内的事。有什么豁不出去的。”

北京人艺的好传统，就这样言传身教、薪火相传。

蓝天野热心参与社会公益事业，每年的“共产党员献爱心”捐献活动他都踊跃参与；无论是汶川地震，还是青海玉树地震，都捐款数千元；他还将自己的画作义卖，所得款项全部用于救治唇腭裂儿童；2012年“北京7·21 特大暴雨灾害”发生后，他第一时间主动捐款2万元；2014年，得知“南锣鼓巷戏剧节”因资金短缺面临困境时，当场捐出3万元，热切关心和扶持民营戏剧演出。

2018年在北京人艺开展的戏剧进校园公益活动中，他以90多岁的高龄，开启北京人艺名家讲坛第一讲，与清华学子面对面畅谈了他的戏剧与人生体验，分享了北京人艺艺术创作的特点和风格。

兢兢业业，不图名利，尽职尽责，无私奉献，蓝天野广大为文艺工作者树立了榜样。他先后荣获“从事新中国文艺工作六十周年表彰”、中国话剧金狮奖、“中国戏剧奖•终身成就奖”“全国德艺双馨奖•终身成就奖”“全国优秀共产党员”等荣誉。

蓝天野曾说，“演员”是最尊敬的称呼。他在接受媒体采访时曾说：“我特别激动，赶上文化大发展、大繁荣的时代，给了我这个机会，让我参与进去，能为党的文艺事业多做一点事。”